《长安的荔枝》《南京照相馆》等片的工业属性不够重，使得以IMAX为代表的特效厅近期一直被《侏罗纪世界：重生》《F1：狂飙飞车》等好莱坞大片占据着。
终于，由管虎、费振翔执导，朱一龙、吴磊、倪妮领衔主演的《东极岛》来了。
这部取材于真实历史事件的影片，讲述二战期间中国渔民凭借骨子里的善良与血性，在惊涛骇浪中为落难的英军战俘开辟生命通道的故事。它可以说是一部不折不扣的重工业大片，是观众享受视听震撼的全新选择。
只不过电影市场不一定遵循“物以稀为贵”的规律。尽管《东极岛》是半年才得见一次的稀有物种，可是国产电影已经过了重工业、大制作就能带来高票房的时代。
展开剩余97%《蛟龙行动》已经折戟沉沙。《东极岛》目前猫眼专业版和灯塔专业版给出的总票房预测各在9亿人民币左右，并不算高。
再见国产重工业大片，难道就到了和国产重工业大片说再见的时候了吗？
01《东极岛》的视听体验足以给人留下深刻的印象。片中有数段水下摄影的戏份，制作难度非常高。要不是中国电影的工业实力已经发展到一定的高度，是绝难完成的。
里斯本丸沉没的过程，无论是镜头的运用还是演员的调度，都非常成熟，营造了出色的临场感。尤其是最后船体纵向下沉时引发虹吸现象，把救援的紧迫感又推高了一层。
可以说，《东极岛》的前一个小时，视觉上是偶有奇观，而后一个小时，则在视觉上形成了连续轰炸。
在前一个小时的文戏铺垫到位后，后一个小时里有数段大篇幅的几乎无台词的场面戏，仅靠视觉元素和配乐来吸引观众、调动情绪。
除了场面戏的震撼，《东极岛》还把很多画面拍出了美感。岛上实拍的自然景观，以及主演们高度契合渔夫、海盗身份的肌肉线条和肤色，对长期生活在都市里的人而言，有着独特的吸引力。
一些涉及到浪花、水花的镜头，主创又使用了升格，从而让观众静下来、慢下来仔细欣赏。朱一龙和吴磊的粉丝，面对这些镜头，应该很难抑制自己的摄屏冲动。即便是非粉丝的我，也会想把其中的某一帧截下来当桌面。
总之，《东极岛》在视听体验上的给予，是不负期待的。它代表着当下中国电影工业能做什么，以及能做到什么水平。
02然而，重工业大片一直摆脱不了优缺点同时突出的问题。
《东极岛》的场面戏虽然震撼，但文戏较为单薄，且它明显在为场面戏服务。
随着纪录片《里斯本丸沉没》的上映，中国渔民营救英军战俘事件的来龙去脉为更多人所知晓。对于取材于真实历史事件与人物的影视改编而言，原型故事越为人所熟知，创作者的艺术发挥空间就越受掣肘。
从这一点上说，《东极岛》的剧作难度，可比《南京照相馆》高多了。
主创首先要解决的一个事，是让中国人提前与里斯本丸产生联系，不能等到船沉了，中国人才登场。于是就有了阿荡（吴磊 饰）、千金（李九霄 饰）等人被作为人质抓上里斯本丸的桥段。
这个桥段的目的性非常强，就是为了通过他们的眼睛，去呈现英军战俘在里斯本丸上的遭遇、惨状。要不然，影片就得设置一个英军战俘为主人公，单独走一条故事线，才能呈现这些震撼的场面。
其次要解决的事，是让中国人提前与日本人产生联系。
因此，不仅要写日本人如何虐待、压迫英军战俘，更要写日本人如何迫害、欺辱中国渔民。本片开篇日本人就已经在岛上三年了。岛民们与日本人，已经有了烧宗祠、锁船封海等仇恨。
本片前一个小时的文戏铺垫，主要就是在构建岛民与日本人的对抗关系，并且通过吴老大（倪大红 饰）的死把“忍”推向“忍无可忍”，再在后一个小时里用阿荡和陈先生（陈明昊 饰）的死，促成阿赑（朱一龙 饰）、阿花（倪妮 饰）、李保长（杨皓宇 饰）等人的转变。
可以说，主创写人物、人物关系、故事段落的目的，其实都是把观众想看的东西加到原本的历史事件中来。
有了阿赑、阿荡两兄弟的“海盗”身份，就有了他们俩在海上扬帆的帅气和海下潜泳的瑰丽，还有了本片最惊心动魄的海下逃生与救援的戏码。
有了吴老大的“忍”，就有了日本鬼子枪挑幼童的残暴，以及枪击送葬队伍的压抑。有了陈先生好酒的滑稽和逃兵的身份，就有了“不能跪”的嘶吼。
总之，《东极岛》在文戏上的编写，都是精准打击，总能引出观众想看的场面戏或观众想体验的强烈情绪。
03人物和文戏辅佐场面戏，本就是重工业大片的一贯做法，无可厚非。好莱坞那些系列化的大片，早就把这一套玩得炉火纯青。
只不过，现在的观众并不那么容易被卷入。
尤其是他们已经预判了你的节奏，就有可能提前变相“离场”。在我那场，当阿花把最后一船战俘拉出虹吸区域，在海面上却看不到阿赑的身影后，右前方的姐姐就拿出手机，开始刷短视频了。
按理说，这里只宣告了大场面的结束，并未宣告影片结束。后续还有被救战俘感谢中国渔夫，阿赑、阿花等人的结局等戏份。可是那位姐姐似乎并不关心，大概她觉得看完救人，这部电影值得票价的部分也就都看到了，至于文戏和情感的收尾，不看也罢。
这也许就是为什么重工业大片如今不吃香的原因吧。场面戏固然吸引人，但场面戏同时也会挤压文戏的时长。文戏还得为引出场面戏服务，进一步削弱了自己的作用。
于是，当场面戏稍微一降温，观众的心情也就一下子跌落了。离场回味一下，反而觉得不如那些文戏饱满的电影给力。
比如同样是反杀日本鬼子，帮观众宣泄情绪。本片的设计更强调反杀的场面呈现，阿赑在阿荡死后，单枪匹马化身杀神，闯入日军的据点，手起刀落地把四名驻守的日军一一干掉。
这场戏，包含了多套动作，还有朱一龙对人物心理状态的演绎，非常刺激眼球。但是，其宣泄感却并不一定胜过《南京照相馆》里往鬼子脸上泼硫酸的一个动作。
阿赑复仇，是爽感场面戏，在视觉上有着绝对优势，但在情感上的调动却并不一定比苏柳昌（刘昊然 饰）的单一动作更强烈。因为后者有更多的文戏提供情感上的铺垫和积蓄。
《东极岛》的主创给阿赑复仇铺垫了合理性、提供了必然性。可这段戏说到底还是阿赑以强打弱，是动作大片逻辑下的“杀神降临”。尤其是日军最后一个面对阿赑的那名喜欢穿兜裆裤的伍长，在前期还展露过懦弱、无能的一面。
苏柳昌的泼硫酸虽然只有一个动作，造成的伤害也没那么致命，但它来得更为突然，是弱者逼不得已的愤然反击。
这个动作宣泄出的，是前边一个多小时的文戏所积蓄出的强烈情感，抵达观众内心的深度自然不同。
04在本世纪00年代和10年代，重工业大片是拉动内地院线票房的重要力量。重工业大片也是工业水准进步的推动力。
别的贡献不说，《东极岛》拍下来，国产电影水下摄影的经验和技术，肯定是迈了一大步。
进入20年代后，游戏、动漫也能提供不亚于，甚至超越电影的视听冲击和震撼场面戏，普通观众对重工业大片的需求和渴望也就降低了。
《东极岛》首日上映产出7000万票房，居于《南京照相馆》之后。最终，《东极岛》要是票房上卖不过《浪浪山小妖怪》的话，那重工业大片的路，就要越来越难走了。
当然，这只是笔者作为深度影迷，在影市长时间不振后下意识的担心。或许，主力观众入场后，《东极岛》的票房就会拔地而起。尤其是在大盘已经被之前上映的影片带热的情况下，“共同富裕”也是可能的走向。
国产重工业大片将划下逗号还是句号，这个暑期档下来就该见分晓了。
《金庸武侠世界》去年先播了《铁血丹心》，现在又推出了《华山论剑》。前者根据《射雕英雄传》的主线故事改编，是一个长篇剧集。后者则相当于“射雕”人物前传，分为四个单元。
目前，《华山论剑》连续播出了《九阴真经》《东邪西毒》《南帝北丐》三个单元，还差最后一个单元《五绝争锋》未播。
第二个单元《东邪西毒》是该系列口碑最好的一部，也是影像风格最突出的一部。欧阳锋与黄药师初入武林的热血与迷茫，略带抽象、冷幽默的人物对话，以及主角们光怪陆离又事与愿违的离奇遭遇，都与早年英雄辈出、神仙打架的金庸武侠叙事形成差异。
整体来看，《华山论剑》系列颇为出彩的地方，是以单元剧形式扩写了金庸IP中的几大经典配角，用梅超风、洪七公、欧阳锋、黄药师等人物的外传，来解构曾经一路进阶的大男主型主角，以此贴近现代人对于生存、理想和职场的心态。
除了改变叙事角度，《华山论剑》的集数与剪辑方式也颇具特色，可以说紧跟当下的时代潮流：变短。目前已播出的三个单元《九阴真经》《东邪西毒》《南帝北丐》均为8集。不同的主角、凝练的叙事，每个单元既可独立成篇，又能串联在一起，组成一个完整的江湖。
结合近年来的爆款武侠剧的制作思路，想要重拾武侠题材的风光，必然得有颠覆性的创意才行。接下来的待播武侠剧中，可以看到两种常见路线。
一种是延续《华山论剑》的思路，解构经典，缩短集数，风格化续写老故事。另一种是坚持传统大男主叙事和长集数，混搭新元素的新式武侠。目前超过35集的武侠剧已有多部。究竟哪种才是正解，我们细细数来。
打败你的不是天真，是“黄老邪”熟悉金庸故事的观众，都知道《射雕英雄传》中的东邪西毒、南帝北丐，但他们在未成名的青年时期是什么性格？又遭遇了什么，他们一步步成为了后来名震武林的高手？
这些《射雕英雄传》中未曾展开的部分，给予了当下的创作者充分的想象空间。
因此，如果你想在《华山论剑之东邪西毒》中，看到记忆中性格乖戾、狂放高傲的黄老邪，或者是狠毒多疑、偏执心机的魔头欧阳锋，那么你可能要大失所望了。这部剧里没有神乎其神的世外高人，只有初出茅庐的“傻白甜”侠士，以及自身难保的腹黑老江湖们。
有网友精准总结了剧中主角的特性，“欧阳锋的疯是南朝人给逼疯的，东邪的邪是天真无邪的邪。”
故事开头，自认为武功了得的西域白驼山庄二庄主欧阳锋（高伟光 饰），对南朝的江湖有着不切实际的幻想，认为南朝人应该是风流斯文、风雅有趣的。但从在客栈被诬陷杀人，路遇盐帮埋伏，再到被陌生女子穷追不舍、被兄弟直言“有她没你”的二选一，欧阳锋一次次陷入“三观崩塌”时刻。
剧集通过服装的变化，反映了欧阳锋的心路历程。从一开始的一袭白衣，到了后面跌入泥潭、被埋进土里，衣着脏污不堪，代表着他从心思坦荡、心怀愿景，逐渐见识到江湖险恶、人心难测的过程。而欧阳锋的超强进取心，也就注定了他会沿着“武痴”的道路一去不复返。
相比欧阳锋的主动踏入武林，出世的黄药师（周一围 饰）则属于被动卷入，他一直都在拒绝接纳这个纷乱的江湖、拒绝麻烦，也拒绝与自己可能有情感牵扯的冯衡（陈都灵 饰）。他连一只虫子也不忍踩死，一方面是不想杀生，另一方面也是希望隔绝脏污。
无奈事与愿违，当黄药师救下冯衡的那一刻，命运的齿轮就开始转动，超出了他的想象。破例杀人了、仇人出现了、情难自抑了、兄弟反目了，黄药师从此埋下了黄老邪的种子。
有趣的是，黄药师的格格不入，在剧中呈现出了一种黑色幽默般的化学反应。他的诸如“人死了你就不要太在意了”“要不我给你道个歉”“你心那么急”等台词，让其天真中又带有一丝冷漠的性格开始具像化，有了点“性转版小龙女”的味道。
再加上周一围温柔有余、邪气不足的演绎，就更加重了冲突感。有网友形容《华山论剑之东邪西毒》中的黄药师：“他的邪，是正得发邪。”而这一特点在《九阴真经》单元中也得到了延续。
在武侠题材重复、活力不足的当下，大刀阔斧改编和续写金庸的勇气是值得肯定的。名著就是在不断解构和重构中发扬光大，在王家卫的《东邪西毒》出来之前，没人可以想象金庸群侠如此文艺。
黄药师的破次元特质，得到了很多观众的喜爱，说明改写这条路大有可为。当然，此次改编中狗尾续貂的部分也有，需要总结、扬弃。
总之，改编就会有得失，后来者不妨胆子再大一些，步子再快一些，当代思潮的植入再充分一些。
短剧真能救武侠吗？《东邪西毒》用短短8集，呈现出了欧阳锋与黄药师“被社会毒打教做人”的过程。《九阴真经》中有“一生都在复仇”的梅超风（孟子义 饰）、《南帝北丐》中则有“命比鞋子贱”的洪七公（明道 饰）和“好人天花板”段智兴（何润东 饰）。
这么看来，整个《华山论剑》的核心表达是一以贯之的：没有人一开始就是反派大魔头，谁当年还不是个眼神清澈的少年了？
但因为创作者的不同，每个单元都有不同的风格与主题。比如臧溪川执导的《九阴真经》，刻画的是复仇大女主梅超风的悲惨命运，就有了点强反转、强冲突的女频味；梅超风与其师父黄药师之间造化弄人的恩仇，也续上了《射雕英雄传》的剧情。
邓科执导的《南帝北丐》用轻喜剧风，将原本面目模糊的南帝段智兴与大智若愚的洪七公的前史讲了一遍。只不过，喜剧想诠释得精彩到位不易，再加上有些不痛不痒、插科打诨的角色频繁出现，让剧集一度失了武侠味道。
短集数的武侠剧还不止这三部。徐兵自编自导的12集武侠剧《金色》改编自古龙的《大地飞鹰》，已经开始筹备。不同于《楚留香》《陆小凤》《绝代双骄》等古龙IP有过多次影视化改编。此前，《大地飞鹰》只有1978年的电影版和1992年的电视剧版两次改编。
古龙的作品均自带悬疑感，《大地飞鹰》也不例外，小说讲述“要命的小方”在沙漠绝境中挣扎，因卷入黄金劫案与猫盗之谜，逐渐揭开卜鹰、班察巴那等人的隐秘纠葛。小说延续了古龙对男性情谊与生存困境的刻画，剧集《金色》则围绕大漠中的黄金案与灭门案进行展开。
许久未在荧屏上见到出色的古龙作品，希望这部汇聚了辛芷蕾、尹昉、陈坤、高伟光等演员的《金色》，能够重现古龙武侠的经典味道。
谁会领取2025年的武侠爆款名额？长剧变短需要时间，目前的待播剧市场中，武侠题材仍属于古装长剧集的主力军。
根据方白羽创作的小说《千门》改编的《云襄传之将进酒》38集，有望在今年播出。改编自温瑞安同名小说的《赴山海》、改编自周木楠同名小说的《暗河传》、根据关心则乱同名小说改编的《江湖夜雨十年灯》、根据《七侠五义》同人文改编的《雨霖铃》，都有40集的长度。
2023年播出的定位为奇谋武侠剧的《云襄传》成绩不错。与前些年许多强调偶像感的武侠剧不同的是，《云襄传》在外观与内核都保留传统武侠的侠义气韵，古朴自然的服化道和拳拳到肉的武打动作，让观众找回了那个书写情与义、侠与胆的热血江湖。
第二部《云襄传之将进酒》集结原班人马回归，大概率也会延续此风格。
近期始终处于风浪之中的《赴山海》，同样集结了《莲花楼》的编、导、演。剧集将系统设定元素嫁接到传统武侠当中，讲述酷爱武侠小说的“咸鱼”肖明明，穿越成为武侠男主萧秋水，体验江湖世界的爱恨情仇。剧中，小人物的成长进阶、武打动作、武侠群像或是其中主要看点。
《雨霖铃》是正午阳光制作的首部武侠剧，其对于经典武侠IP的再创作，与《华山论剑》异曲同工。只不过在《雨霖铃》中，主角不是别人，仍是我们熟悉的南侠展昭与“锦毛鼠”白玉堂。
《暗河传》根据90后作家周木楠的IP改编。此前，周木楠的代表作《少年歌行》《少年白马醉春风》，都在年轻观众群体中取得了不错的反响。
近些年武侠剧风格各异，无论是主题元素的创新，解构经典的“同人创作”，还是大刀阔斧缩短集数，都不再拘泥于旧式武侠的模版。这些都是可喜的现象，毕竟只有看到观众的需求变化，才能争取用户的注意力，提振武侠剧。
“雌竞”，即“雌性竞争”，通常被定义为女性之间为争夺男性的关注、宠爱而进行的竞争。简单来说，就是女性通过勾心斗角来博取异性好感的行为。
以上，是在搜索引擎中输入“雌竞”后得到的标准解释。
在过去的影视剧中，观众对这一概念并不陌生。尤其是在偶像剧中，“两女争一男”几乎是标配的戏剧冲突模板。以至于当女性主义兴起后，“雌竞”迅速沦为创作者急于摆脱的过时标签。
但如果细品近期播出的影视剧，会发现女性关系的呈现方式正在发生微妙而深刻的转变。
从电影《花漾少女杀人事件》，到刚刚完结的《她的生存之道》《深情眼》，以及在内娱热度颇高的日剧《请和我的老公结婚》，这些作品中的女性角色或是在事业上形成竞争，或是在情感上产生纠葛。
但她们之间的关系，既不同于“勾心斗角以博取男性好感”的雌竞，也并非近年“Girls Help Girls”风潮下被过度理想化的女性同盟。
在新的文化语境下，“雌竞”叙事正在被如何重构？当“爱女”成为新的政治正确，创作者该如何避免陷入另一种模式化想象？
更重要的是，女性之间的竞争与合作，能否真正摆脱标签，回归更复杂、更真实的人际关系表达？
这些问题的答案，或许是未来女性题材突破标签化叙事的关键。
国产影视中的新型“雌竞”先从近期的几部作品谈起。
《花漾少女杀人事件》中，江宁（张子枫 饰）是一名正经历职业瓶颈的花滑运动员，天才少女钟灵（丁湘源 饰）的横空出世，不仅夺走了母亲兼教练王霜（马伊琍 饰）的关注，更给江宁的职业生涯带来了前所未有的危机。
然而在导演的镜头下，这两个角色之间并非全然是紧张对立：
两个女孩在旱冰场忘掉比赛压力的自由愉悦，共同对抗街头混混时的互助，以及钟灵在王霜面前对江宁的维护，都为这段关系注入了更多温度。
尽管结局揭示钟灵是江宁因精神创伤分裂出的另一个人格，但在观众视角中，这两个女孩敌对又相互吸引的关系已然成立。
这种处理方式不仅没有削弱女性表达的力度，反而通过镜像关系，深刻呈现了女性个体与另一组女性关系（江宁和王霜）的复杂性。
《她的生存之道》则塑造了一对“非典型情敌”。刘盐（窦靖童 饰）和唐霜霜（宋妍霏 饰）虽都对陆天驰（王传君 饰）抱有好感，但她们在危机时刻的相互扶持超越了情感竞争。
唐霜霜对刘盐既有小心思又有真诚欣赏，这种矛盾性恰恰体现了人物的立体。
在剧情时序上，刘盐踏上异国他乡的寻母之旅后，第一个认识并缔造联结的人也正是唐霜霜。这段女性友谊的萌芽远远早于刘盐和陆天驰之间的爱情。
《深情眼》开场便是叶濛（张予曦 饰）与江露芝（黄婷婷 饰）互扇耳光，随后叶濛又对江露芝男友李靳宇（毕雯珺 饰）一见钟情。
但剧情避开了俗套三角恋，在后续叶濛和江露芝的对手戏中，两个与她们有情感拉扯的男性角色存在感并不强。
这对“宿敌”在成长过程中的相互较劲，源于通过对方确认自我价值的心理需求，与情敌叙事无关。
这三部作品类型各异、风格不一，但在女性关系的刻画上，却不约而同地重构了“雌竞”在影视作品中的内涵——女性之间的竞争不再以爱情为终极目标，男性角色也不再是关系轴心。她们既角力又共鸣，在复杂互动中完成自我觉醒。
女性关系的三个阶段国产剧中的女性关系，至少经历了三个明显的演进阶段。
1.0阶段是传统意义上的雌竞叙事。这一时期的女性角色往往围绕男性展开竞争，由此催生出“恶毒女配”这类刻板人设。
在各种仙侠剧、偶像剧中，无论她们在身份地位、性格特质等方面存在多大差异，都难逃“因爱生恨”的宿命。她们因情感受挫而黑化，通过种种手段阻挠男女主角的感情发展，以此推动剧情冲突。
上野千鹤子《厌女》中指出，“嫉妒、妒恨，男人当然也有，可对于女人，那是围绕女人的归属即‘被男人选上’而展开的争斗，这是男女之间的决定性不同。”
而影视剧创作中这类雌竞叙事的流行，则在大众传播中加深了这种性别刻板印象。
进入2.0阶段，随着女性主义思潮的兴起，观众对影视剧中女性角色塑造及性别叙事的审视日趋严格。大量女性题材作品应运而生，女性关系开始从竞争转向互助。
然而这种创作转向带来的并非都是正面影响——传统雌竞虽被淡化，却催生出另一种极端：虚假的“Girls Help Girls”叙事，构建出完全脱离现实、流于表面的女性友谊。
以2022年的古装剧《卿卿日常》为例，剧中三少主的后宅有二十四位“节气姑娘”，但她们之间却从不分裂、相处融洽。甚至有人不愿侍寝时，其他人会假冒名字顶替。
这样的情节的确能规避雌竞争议，但既不符历史常识，又有违人性逻辑。
脱口秀演员漆漆近期在综艺节目中调侃，“女孩子可以是各种各样的，为什么非要香香软软？”；《大众文化的女性主义指南》一书中，作者强调，想象女性之间的关系是无条件平等且绝对理想化的，本身同样是对女性的客体化。
无论是将所有女性都简化为“大女主”，还是将女性关系一概美化为无冲突的完美同盟，其本质都是在抹杀个体的差异与复杂。
当下正在形成的3.0版本，致力于呈现女性作为独立个体的真实互动。
既有《小巷人家》中黄玲（闫妮 饰）与宋莹（蒋欣 饰）之间从生活的枝枝蔓蔓中自然生长出的真挚情谊，又有上文提到的不再刻意回避竞争的新型“雌竞”。
就现阶段的国产剧创作而言，1.0模式已基本退出舞台，2.0模式仍占据主流，而真正具有突破性的3.0叙事，尤其是其中对女性竞争关系的去污名化呈现，仍有待更多具有示范意义的样本。
“不够善良的我们”与“善意的竞争”《山花烂漫时》的编剧袁子弹曾在一场活动中发言：
“我不希望女性思潮的变化，把女性形象从一种道德范式中解放出来，又放进另一种要求更高的规范化叙事里，即女性必须伟大、必须有力量，女性与女性必须互助，一旦有竞争就是恶意的，就是对女性的污名化叙事。只要人物逻辑是扎实的、坚挺的，雌竞怎么了……真正的自由是允许最强音的存在，也尊重最弱音的存在。”
这段表达，也为国产剧女性关系的刻画提供了启示。纵观全球影视创作，已有不少创作者在有意识地进行创新与探索。
这当中尤为具有代表性的，当属去年的高分台剧《不够善良的我们》和今年凭借口碑逆袭的韩剧《善意的竞争》。
有趣的是，林依晨和许玮甯两位女演员在2005年的《恶作剧之吻》与2024年的《不够善良的我们》中，都以情敌关系出现，但故事走向却截然不同。
在《恶作剧之吻》中，袁湘琴（林依晨 饰）与裴子瑜（许玮甯 饰）分别是F班的“傻白甜”和完美的校花女神，原本毫无交集的二人因江直树（郑元畅 饰）产生联系，男主角的情感选择直接决定了谁能成为故事的女主角。
而在《不够善良的我们》中，当简庆芬（林依晨 饰）与“男主角”步入婚姻后，却并未获得预期的幸福。相反，她开始好奇、想象昔日情敌Rebecca（许玮甯 饰）的生活。
当两位女性跳出传统“雌竞”的思维定式，挣脱世俗眼光的桎梏，简庆芬终于有勇气承认：多年来她在心底持续对话的对象，不是身边的伴侣何瑞之（贺军翔 饰），而是曾经的敌人Rebecca。
那些掩藏在敌意之下的目光，实则是未被察觉的欣赏；那些名为嫉妒的情感，本质是被压抑的向往。若非囿于“情敌”的狭隘认知，她们本可以成为彼此生命中的“天才女友”。
《不够善良的我们》是一个关于“如何走出旧”的故事，而《善意的竞争》则是“如何创造新”。
该剧以韩国畸形的教育体系为背景，围绕四名女校高中生的生活展开。她们为提升学业成绩不择手段：服用违禁药物增强专注力、“自体输血”提高耐力、甚至进行停经手术以避免考试受影响......这些极端情节是这部剧“惊悚”的那部分。
但正如剧名所示，在残酷竞争的表象之下，仍有人性的善意在流动。
竞争是生存压力与优绩主义教育共同催生的产物，而善意则是人性本真的自然流露。这两种力量相互矛盾，又同样真实地并存着。
“不够善良的我们”是对人性复杂的坦然，“善意的竞争”则是对现实矛盾处境的观照。
当“女性友好型叙事”逐渐成为创作趋势，唯有兼顾这两种视角，才能呈现女性关系的本真样态，探索更具深度的女性关系书写。
动画电影《浪浪山小妖怪》上映，虽然它撼动不了《南京照相馆》的票房榜首之位，但两天票房破亿、豆瓣开分8.6，已经算得上是叫好又叫座。
此前，《哪吒之魔童闹海》和《罗小黑战记2》分别拿下了豆瓣8.5和8.7的高分。
一进入2025年，《哪吒之魔童闹海》的惊艳表现就让业内外都开始重新审视动画电影的潜力。尽管清明档、五一档、暑期档的总票房对比往年都在下滑，但动画电影的票房对比往年并未下滑太多。
比如宫崎骏经典作品的重映。2023年《天空之城》拿下1.35亿票房，2024年《哈尔的移动城堡》拿下1.67亿票房，今年的《幽灵公主》依然可以拿下1.11亿票房。
今年春节档之外，唯一一个票房超越去年的档期，正是动画电影扎堆的六一档。
进入暑期档后，《酱园弄·悬案》《你行！你上！》等真人大片的表现远低于预期，而《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》则口碑票房双丰收。对比下来，动画电影俨然已经成为了托住内地院线票房基本盘的主力军。
01观众对一部动画电影的期待，往往源于三个方面：其一是IP，其二是导演，其三是制作团队。
因此，影史上卖座的动画电影，也就分出了三个流派：卖IP知名度的剧场版、卖导演个人风格的单独作品，以及卖厂牌（动画工作室）技术实力的系列化作品。
剧场版动画电影在日本最为盛行，因为日本本土的动漫产业极为庞大，不仅有《哆啦A梦》《名侦探柯南》《海贼王》这样连载十几二十年的长寿漫画IP，而且几乎每年都会有新人新作涌现，成为新的卖座IP，比如近几年火起来的《鬼灭之刃》《间谍×过家家》等。
在日本本土，剧场版动画电影几乎可以贡献年票房的半壁江山。
导演主导型的动画电影，也主要集中在日本。以宫崎骏为代表，今敏、押井守、新海诚、细田守等导演，都能在作品中呈现出独属于他们的风格、主题。这类导演往往是入行初期就拍出了一两部佳作，一战成名，迅速积累起大量的粉丝。
这些粉丝的粘性不亚于老牌动漫IP，这些导演的新作票房爆发力也就不亚于头部IP的剧场版。
相对而言，欧美的动画电影能在全球卖得动，就更依赖于厂牌的口碑。大众耳熟能详的是皮克斯（《玩具总动员》系列、《头脑特工队》系列、《寻梦环游记》）、迪士尼（《冰雪奇缘》系列、《疯狂动物城》）、梦工厂（《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》）、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》）等。
动画迷们超爱的厂牌还有阿德曼（《小羊肖恩》系列、《超级无敌掌门狗》系列）、卡通沙龙（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）、莱卡（《鬼妈妈》《久保与二弦琴》）等。
虽然三大流派活跃于不同的国家和地区，但在中国这个体量巨大、高包容性的市场里，他们形成了良性的共存态势。而国产动画，更是广泛地从三大流派中虔心学习，且都成长出了代表性高徒。
纵观今年在内地上映的动画电影，无论是国产片还是引进片，票房表现突出的都不外乎这三大流派。
02在今年内地票房已经过亿的9部动画电影中，《熊出没·重启未来》《名侦探柯南：独眼的残像》《罗小黑战记2》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》都是标准的剧场版。
《哪吒之魔童闹海》《时间之子》《幽灵公主》都是以导演为第一票房号召力。《聊斋：兰若寺》是唯一主打厂牌号召力的“孤勇者”。《浪浪山小妖怪》则综合了厂牌（上美影）与剧场版（《中国奇谭》）两大流派之长。
在作品数量和票房稳定度上，剧场版常年占据显著优势。国内观众选择真人电影时就普遍倾向于参考导演的过往作品，因此动画导演一旦有了不错的代表作，就能够带动新作的关注度。
唯一比较难的道路，只有打造厂牌。迄今为止，观众群里能流行开的话术，也就是“你永远可以相信上美影”“暑假到了，追光就来了”两条。其它动画工作室，都尚未巩固住自己的招牌。
彩条屋虽然出品过很多动画电影佳作、爆款，但它更多的是出品、发行，而非制作。一系列卖座电影风格各异，也就未能形成合力。这导致了它招牌够响，粉丝粘性却并不够高。
今年目前为止，不属于三大流派的动画电影里，票房最好的是《猫猫的奇幻漂流》，首日票房132万人民币，仅列当日票房榜RJC.GSDSD.cn第七不过它凭借超高的口碑（豆瓣8.4分）实现了长卖，最终累积票房2844万。
其它不属于三大流派的《灶王传》《八戒之天蓬下界》，无论是首日票房还是累积票房，就都比较惨淡了。可见，国产动画电影并不是抢占了神话IP就能卖座。有稳定卖座预期的作品，至少要是三大流派之一。
03剧场版是国产动画第一个实践出成果的流派。自从2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下1.01亿票房后，众多TV版系列动画都开始以“大电影”之名推出剧场版。
如今，“熊出没”的剧场版已经成为了春节档常客，“开心超人”“皮皮鲁与鲁西西”“猪猪侠”等动画IP的剧场版也能以稳定的周期与粉丝见面。
这类剧场版的卖座特征，是更容易出现长卖。今年“熊出没”的剧场版《熊出没·重启未来》在大年初一上映首日，仅能排在日票房榜的第五位。可是最终的累积票房，依然能达到8.21亿。
《罗小黑战记2》首日票房3558万已经让很多人感到惊讶，而它的累积票房更是轻松突破3亿，有望突破5亿。这股子长卖劲儿，在今年着实不多见。
即便票房表现不理想的几部，也有长卖之姿。《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》首日票房仅58万，累积票房依然能达到498万。虽然票房的绝对数值很低，但累积票房几乎是首日票房的8.6倍。要知道，目前年度票房亚军《唐探1900》的累积票房也才只是首日票房的7.8倍而已。
国产剧场版的特点是长卖，而引进的剧场版则是爆发力十足。
“名侦探柯南”剧场版新作《名侦探柯南：独眼的残像》，上映首日便夺得票房榜第一。“哆啦A梦”剧场版已经成为六一档的常客，今年的新作《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》上映首日轻取票房榜第二。
由于粉丝数量庞大，知名度高，头部IP的剧场版已经渐渐成为了“年货”。它们的票房几乎不会受到大盘冷暖的影响。尽管近三年内地的年度票房都在降，可是这三年的“名侦探柯南”剧场版的票房都在升。
IP知名度没有那么高的引进剧场版，爆发力就会集中在上映初期，很难长卖。比如2021年才在日本连载的《当哒当》，其剧场版《当哒当：邪视》在内地的首日票房能达到133万，累积票房却只有247万。基本上属于圈层粉丝冲一波就无以为继了。
04剧场版容易有天花板，导演主导的动画电影，则有着冲破天花板的可能性。
《哪吒之魔童闹海》无论是上映首日的高票房，还是后续的持续热卖，都与导演饺子有关。
该片的第一波观众，很显然是冲着前一部的品质来的。而后续饺子的创作经历、人生故事被媒体传播开来后，很多没看过第一部的高年龄层观众也被吸引进了影院。饺子的成功，甚至影响到了很多家长的教育观。
《时间之子》能卖到1.89亿票房，也是导演位居首功。于奥、周铁男虽然是新人导演，但他们曾担任过国漫一线IP“画江湖”系列的编剧。其编剧作品《风语咒》还获得了第32届中国电影金鸡奖“最佳美术片”。他们在动漫圈子里，算得上是小有名气。
而那些重映依然能有不错票房的《幽灵公主》《攻壳机动队》《穿越时空的少女》等，就更是在打导演牌了。
当然了，也有因为导演风格不够大众而导致影片票房惨淡的。刘健导演的《艺术学院1994》请到了董子健、周冬雨、仁科、PAPI酱、黄渤、邵星、大鹏等明星配音，首日票房却只有23万，累积票房73万，不及他前作《大世界》的262.5万。
05如此来看，论单体表现，导演主导的动画电影在内地有着难以预料的票房潜力。有号召力的动画电影导演，也会变得越来越多。
论整体表现，剧场版动画依然占据了绝对优势。无论是国产的还是引进的，头部IP的剧场版都能抵挡住大盘的波动。
厂牌一派暂时落在了最后。不过《浪浪山小妖怪》有望成为该流派的扛旗者。5106万的首日票房，再加上豆瓣8.6的高口碑，让猫眼专业版和灯塔专业版纷纷上调了其总票房预测。
目前看，《浪浪山小妖怪》超越《名侦探柯南：独眼的残像》几乎是板上钉钉。那么，今年内地动画电影的票房前三，就正好是三大流派各占一席啦。
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